Quentin Tarantino maakte begin jaren negentig furore met een compleet nieuw soort film. Zijn personages praten in zijn films net zo makkelijk over alledaagse problemen als ze plotseling gewelddadig worden. Bovendien weet Tarantino, dankzij zijn encyclopedische kennis van de filmgeschiedenis, altijd wel een genre te vinden dat hij met zijn unieke stijl nieuw leven kan inblazen. Wat zijn de tien beste films die Tarantino heeft geregisseerd?
10. Death Proof (2007)
“Death Proof” is Tarantino’s eerbetoon aan de “grindhouse” en “exploitation” films uit de jaren zeventig. In deze film terroriseert een verlopen Hollywood-stuntman, met veel verve gespeeld door Kurt Russell, jonge vrouwen met zijn “doodproef” geprepareerde stuntwagen. Hoewel de film door sommigen als zijn minste werk wordt beschouwd vanwege de langdradige dialogen, blijft de climax met een spectaculaire achtervolging puur filmisch vakmanschap. Het is een rauwe satire op een specifiek soort slechte film, uitgevoerd met de technische perfectie die we van de regisseur gewend zijn.
9. The Hateful Eight (2015)
In deze sneeuwrijke Western keert Tarantino terug naar de basis: een groep wantrouwige personages in een afgesloten ruimte. Tijdens een hevige sneeuwstorm zoeken acht kleurrijke maar gevaarlijke figuren onderdak in een afgelegen herberg. Wat volgt is een dodelijk spel van bedrog en verraad. De film ademt een claustrofobische sfeer en wordt gedragen door sterke vertolkingen van onder andere Samuel L. Jackson en Jennifer Jason Leigh. De prachtige muziek van Ennio Morricone versterkt het gevoel van naderend onheil in dit bloederige mysterie.
8. Kill Bill: Vol. 2 (2004)
Het tweede deel van het “Kill Bill” epos vertelt hoe de wraaktrip van “The Bride” (Uma Thurman) tot een einde komt. Waar het eerste deel vooral om actie draaide, is dit deel meer gericht op karakterontwikkeling en dialoog. De scènes waarin we meer leren over de training van de bruid en haar uiteindelijke confrontatie met Bill zijn meesterlijk opgebouwd. De scène waarin Thurman levend wordt begraven en zich een weg uit een doodskist moet vechten, is een van de meest claustrofobische en memorabele momenten uit het oeuvre van Tarantino.
7. Kill Bill: Vol. 1 (2003)
In “Kill Bill: Vol. 1” ontwaakt een voormalig huurmoordenaar uit een coma en zweert wraak op haar oude teamgenoten die haar op haar trouwdag probeerden te vermoorden. De film is een wervelwind van citaten uit oude kungfu-films en Japanse samoeraifilms. Thurman, in haar inmiddels iconische gele trainingspak, hakt zich een weg door een heel leger Yakuza in de spectaculaire “House of Blue Leaves” finale. Het is een visueel feest vol overgestileerd geweld en unieke camerastandpunten, waarmee Tarantino zijn status als visueel vernieuwer bevestigde.
6. Django Unchained (2012)
Met “Django Unchained” maakte Tarantino een “revisionistische Western” over een bevrijde slaaf die samen met een excentrieke Duitse premiejager zijn vrouw probeert te redden. Jamie Foxx is ijzersterk als de titelheld, terwijl Leonardo DiCaprio met zichtbaar genoegen een intens gemene en sadistische plantagehouder speelt. De film balanceert op een dunne lijn tussen keihard drama over de slavernij en cartoonesk geweld. Het is een explosieve mix van actie en scherpe dialogen die de kijker tot het laatste moment in zijn greep houdt.
5. Once Upon a Time in Hollywood (2019)
Tarantino’s liefdesbrief aan het Hollywood van 1969 volgt een verlopen acteur (Leonardo DiCaprio) en zijn trouwe stuntman (Brad Pitt). De film neemt de tijd om de sfeer van het tijdperk op te roepen, terwijl op de achtergrond de dreiging van de Manson-familie steeds groter wordt. Het is een film over vriendschap, de veranderende filmindustrie en de kracht van nostalgie. De chemie tussen DiCaprio en Pitt is fantastisch en de alternatieve geschiedenis die Tarantino aan het einde presenteert, is zowel verrassend als emotioneel.
4. Inglourious Basterds (2009)
Tarantino’s versie van een oorlogsfilm draait om een team Joods-Amerikaanse soldaten die tijdens de Tweede Wereldoorlog angst zaaien onder de Duitse troepen. “Inglourious Basterds” is vooral beroemd om de introductie van Christoph Waltz als de geraffineerde en kwaadaardige kolonel Hans Landa. De openingsscène op de boerderij is een schoolvoorbeeld van hoe je spanning opbouwt door middel van dialoog. De film herschrijft de geschiedenis op een gedurfde wijze en combineert bittere ernst met zwarte humor op een manier die alleen Tarantino kan.
3. Jackie Brown (1997)
“Jackie Brown” wordt vaak gezien als de meest onderschatte en volwassen film van de regisseur. In plaats van flitsend geweld koos Tarantino hier voor een subtiel misdaaddrama over ouder worden en overlevingsdrang. Pam Grier schittert in de titelrol als een stewardess die tussen de FBI en een wapenhandelaar komt te staan. Het tempo ligt lager dan in zijn andere films, maar de karakteropbouw en de prachtige soundtrack maken dit tot een menselijk meesterwerk. Ook Robert Forster speelt een glansrol als de sympathieke Max Cherry, wat hem terecht een Oscar-nominatie opleverde.
2. Reservoir Dogs (1992)
Het officiële debuut van Tarantino sloeg in als een bom en groeide direct uit tot een cultklassieker. Een groep criminelen in strakke zwarte pakken probeert te achterhalen wie hen heeft verraden na een mislukte overval op een juwelier. De film speelt zich grotendeels af in een leeg pakhuis, wat zorgt voor een enorme spanning tussen de personages. De martelscène met Michael Madsen op de klanken van “Stuck in the Middle with You” is inmiddels legendarisch. Het was de film die de wereld kennis liet maken met de unieke “Tarantino-dialogen” over de meest alledaagse onderwerpen.
1. Pulp Fiction (1994)
Met “Pulp Fiction” creëerde Tarantino de definitieve cultfilm van de jaren negentig. De niet-lineaire vertelstructuur, de onvergetelijke personages en de vlijmscherpe gesprekken over “royales with cheese” maakten de film tot een wereldwijd fenomeen. Het blies de carrière van John Travolta nieuw leven in en maakte van Samuel L. Jackson een icoon. Of het nu gaat om de danswedstrijd in Jack Rabbit Slim’s of de adrenaline-injectie in het hart van Uma Thurman, de film zit vol met scènes die onderdeel zijn geworden van ons collectieve geheugen. “Pulp Fiction” is de perfecte samensmelting van popcultuur en misdaadcinema.
2 reacties
Smaken zijn verschillend
Jacky Brown staat veelste hoog